文革期国画鉴赏

[ 本帖最后由 kdj52mm 于 2008-4-10 15:08 编辑 ]

罗老师的作品，其绘画风格己大变了,特别是月季,已不再是以往的传统绘画风格,而是在传统上更多的融化了西画的透视.光线.细腻和三维立体效果,整体布局简洁/明炔(这点基本没太大的变).
而他沉淀数十年的书法风格和独特气质,却没彻底改变!

[ 本帖最后由 kdj52mm 于 2008-2-6 10:43 编辑 ]

引用:

原帖由 手电筒 于 2008-1-30 20:11 发表

                            

自在花飞轻似梦——对著名书画家罗国士的一种解读

知道罗国士很早了。最早是从报纸、电视上。后来知道了他的许多绰号——“月季王”、“罗月季”。也有人说他是个多面手，能书善画亦能制印，尤其是他的画面之阔，涉及得领域之广———花鸟、山水、人物样样能工。再往后常听人说：罗国士的画价大得很，一幅斗方就几万元钱，我有些咋舌了。    我先在陕西日报周末编辑部，今又在文体新闻部。都是和文化圈子的人在打交道，对书画家向来是敬而远之。对那些书品画品值了钱的书画家我是心怀敬意又趋而避之。当市场把书家画家的艺术用金钱来衡量的时候，画作便等于钱了。有的画家把他的画看得和他的命一样。当你走近他的时候，就像穷人走向富人，他不是担心你是告贷的就是疑为劫财的。向书画家索要书画，其实和敲诈勒索是差不多的，我认为和犯罪是没多大区别的。就是和人家书画家的关系不错，如果索字要画，往往也弄得大家很不自在，难免大家都顿生尴尬。所以我宁愿和那些底层社会上被埋没在人间草芥之中的民间艺人、清贫诗人打交道，也很少去扣那些值了钱的书画家的门。我深深地知道，好多索要字画的人，要么想倒腾些银子，要么是想附庸一下风雅，或巴结那些为了显示附庸风雅的官人，而我一不想奔官，二不想要爵，囊中时常羞涩得可怜，更无需附庸风雅。所以，我这个穷人是不大爱走近所谓的书画家。    可是，在20世纪90年代中期一个和煦的晚春，我终于认识了一位书画大师，这个人便是罗国士。我们是和他的惟一弟子杨稳新在一个春水漾漾的鱼塘边认识的，这位老头很是和蔼，一张苍老的脸，显得很宽厚，极像一本翻开来的书，满脸的沧桑像读不尽的文字，那天他坐在鱼塘边，哪像一位国画大师，倒像一位渔夫。没了我们平日里见到的有些所谓的书画家的派头，把“个性”咋呼得像呼呼作响的大风——摆谱、扎势、拿架子，光是头发修得不是泼妇的样子就是疯子，书品和人品修行得连一寸都没有。罗先生没有那样基因更没有那样的癖好，一来二往慢慢地我们竟成了好朋友。人的生命里常常有一种感觉，一个陌生的人是你在第一眼望去和第一次的印象的瞬间他便映彻自己的灵魂深处，并由此铭心刻骨。我们都居住在西安城高新的一个小区，只不过他老人家居住在富人别墅区，我居贫民区。饭后茶余，5分钟便到了先生的书斋，品茗观花赏画，谈天说地倒成了我们忘年交的一个极大的乐趣。每每我去他那里，这位老先生都在伏案作画，真真似一位孜孜不倦兢兢业业耕田的农夫。长安的书画界争官要爵的、拉帮结派的，一向很是热闹，鸡鸣狗盗之徒都在这条道上追逐厮咬。而罗先生“咬定青山不放松，任尔东西南北风”，一切只是为了他的画作，一切皆是为了艺术。日子久了，便觉得这位老人的身上有好多迷人的地方，他很沉静，面对喧嚣的街市、浮躁的生活他一如一泓深 潭，独处陶醉在宁静的艺术的深处，沉静的艺术着、默默地书画着。是的，沉静过的人和没有沉静过的人思想、灵魂的深度是天壤之别的，在我看来，大凡有志于探寻艺术真谛的人首先要沉静得住，只有这样，才能理解有限的言语的背后沉静的无限力量。他同样在感受着生命的欢乐和苦难，耶稣曾对他的门徒说：一个人赚得了整个世界，却丧失了自我，有何益？真正的救世主就是我们自己，就是那个宁静清明的我，这就是我们每个人身上的神性。罗先生就是在这闹与静、孤独与合群的背景下以逸待劳地接受和整理消解着他的艺术天地。从他的书画语境中可以感觉到他一颗无尘的心，一颗纯净的心。静和净是他的一双眼睛，也是他的书画世界的灵魂。    罗先生是特别喜爱花的一个人，他的屋前屋后都有月季灿烂，就是在寒冷的冬季，他的画室是少不了月季这个花魂的。用他自己的话说，不管是什么季节，是阴天还是晴天，花总能灿烂地绽放在他的心里。因而，他画的众人称道的月季花，有一种多维的感觉，用宋词人秦观的一句话：“自在花飞轻似梦”形容他的月季是恰到好处。他能把一个普普通通的月季花画得那样出神入化和穷形尽相，如烟、如梦、如岚，更入禅；轻柔典雅，意态朦胧，真真是“花非花、雾非雾”是也！这是他的书画语境的一种朦胧美和空灵美。这就让我想到了佛经《五灯会元》有一故事——当年佛祖释迦牟尼在灵山说法，手拈鲜花一朵，一言不发，惟独摩柯迦叶领悟其意，发出会心微笑。于是释迦牟尼便将“直指人心，见性成佛”的经传给了他。于是禅就是这样在鲜花和微笑间产生了，以至于在佛家的眼里，一花一世界，一叶一乾坤。罗先生就是这样一个宁静的心和一个纯净的心所孵化出来的花的一种禅的妙谛。    胸襟往往是建立在境界之上。每次观他书画，委实是一种享受，也因了他独有的个性以及深茂的禅味，他的画笔在潇散中寓以整殇，在严肃中又有放达，亦温亦峻，墨趣深郁，兼沉兼逸，见豪见绣，在流利连属中有了深娩的内容，一如幻象吐芒，花海生波，随之一个充盈的张力，杂俎成锦，画面上月季簇花似春，笔墨情彩起落裕如，真如花香深蔚，岚气流转——春的气息便在你的周身氤氲了涌动，给人心滋生了不少寄托和憧憬，也有了几分旷达和超逸。    浮生若梦，季节重叠。翻过了一页日子又是一个日子，便增得一番感慨。我今天写这篇文章是欠罗先生的文债，罗先生逼催多次，我一直推委。原因是写他的文字太多，加之他的名气之大，藏者竞购，以为家宝，实至名归，非徒托空言也！就在我写这篇文字的时候，我的一位旅居美国的朋友电话给我：他在旧金山营造了一个住所，非常中国、非常中国的古典——房屋是木墙柴门，室内是中式红木家具，书是在中国悉心收藏的线装书，就差一幅中国画要我推荐，我脱口就推罗国士的月季。他问何故？我答：罗先生的灿烂多姿的画境可以代表我们今日中国的表情，让中国永远灿烂在你的心中；再说你每天看看罗先生的月季花，你的心中也会开出一朵朵鲜花，日子也会像花一样——他忙要罗先生的电话，我斗胆将罗先生的电话告诉了他——

“文革”作品价格一路冲高，军旅佳作《向井冈山进军》拍出286万元高价www.gwsj.cne#\;l"Z l
　　“红色题材”艺术品：收藏拍卖市场潜力股
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　　中国嘉德的大拍可谓艺术市场风向标，永远吸引着投资收藏者最热切的目光，也预示出投资收藏界最新的动态和趋势。上月的“中国嘉德2005春季拍卖会”中国油画和雕塑专场以7698万元的成交额和93％的成交率高调落下帷幕，而其中广东军旅画家、汕头画院名誉院长赵淑钦的两幅红色题材的作品《向井冈山进军》(合作)和《我们都是神枪手》更是以286万元和77万元的高价跃入我们的眼帘。"}7j$By*R"T        aG
　　众位收藏爱好者们的慨叹尚未停止，业界又有消息传出，本月18日至20日北京嘉里中心饭店举行的“北京翰海2005春季艺术品拍卖会”上，杨之光1959年创作的《广东农民运动讲习所》将亮相拍场，估价400万至600万元间。作为与同一时期石鲁的《转战陕北》等量齐观的“红色题材”精品，有业内人士预测其最终成交价将有望超过另一经典作品《毛主席去安源》，从而刷新国内“文革”画目前550万元的最高拍卖纪录。
n5to;U%s5XL!~古玩世界　　尚未一锤定音，业已余响萦绕。围绕“红色题材”画艺术价值和市场空间前景的讨论逐渐浮出水面，成为一个新的话题。www.gwsj.cn9^x
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TP　　“文革”画已走红十多年
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Nwww.gwsj.cn　　事实上，所谓“红色题材”绘画市场行将红火之说由来已久。浙江皓翰国际拍卖有限公司董事长蒋频告诉记者，“追根溯源可以到上世纪的90年代，艺术品收藏拍卖市场上就显现出对这一题材内容作品的较大关注。”www.gwsj.cn'{"[.w4Y9j0~
　　何谓红色题材作品？对于其外延和内涵学界尚无一个响当当的定论。一般理解，与革命、军事、政治有关的艺术创作都可以包容其中。“‘文革’作品和军旅作品都是红色题材中比较突出的主题，尽管对这二者的定义还有些模糊，但总有一个概念性的理解和界定。这两块领域在目前的拍场上是发展势头最迅猛的。”

E9}*L/W8N0T4LqI　　以“文革”画为例，在1995年10月的嘉德秋季拍卖会上，由中央工艺美术学院学生集体创作的著名油画《毛主席去安源》就以550万元的天价拍出，创造了“文革”画拍卖的最高纪录。两年后的嘉德秋季拍卖会上，历史重演，“文革”画的市场价值再度体现。在油画及雕塑专场成交前十的排名中，陆俨少的《农业学大寨》、倪震等人创作的《毛主席是世界人民心中的红太阳》两幅作品分别以24.2万元的价位列第五，钱松岩创作的《延安颂》更是拍出了41.8万元的不俗成绩。不用说名家精品，即使是作者不明的《文革史实》一画，也在2004年4月的上海崇源拍卖会中以17.6万元被藏家竞相购得。
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|-^Z6O+M7W古玩世界　　相较之下，尽管近年来在拍卖价位和受关注程度上，军旅画还远不能与“文革”画比肩，但例如《向井冈山进军》和《我们都是神枪手》等在国内大型拍卖市场的崭露头角，就已经让人看到了其未来的市场空间和前景。
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z7f;l'G　　特殊历史带来市场价值
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y j古玩世界　　关于“红色题材”画热潮是否形成，业界、学界众说纷纭，目前这其中的一部分作品价格高涨又是基于怎样的原因呢？
_5f1nOT^古玩世界　　“首先是拍卖大环境。”广东保利拍卖有限公司艺术品文物部经理林映春表示，从面上来谈，这是受书画拍卖市场近年整体走势的影响。“2004年的中国书画市场进入人数激增，成交额急速放大，纪录不断刷新，不管是近现代书画、当代书画，还是古代书画都出现了大幅增长趋势。国内艺术品市场已经进入一个新的高速发展时期，红色题材水涨船高也是自然结果。”JS        pp.L
　　另一方面，这些作品作为某个时期(如“文革”)的产物，实际上可谓该时期的缩影，见证了社会经济、文化等各个方面的状况，具有较高的文物价值和史料价值。gya,g'^4\'~2crw
　　此外，收藏者的怀旧心理对于“红色题材”作品的走俏也起到了相当的作用。深圳美术馆研究员鲁虹表示，“离那个特殊时代愈久，就愈能感受到其间的差异和价值。”
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APv　　除了以上三点之外，专家表示，量少、独特仍是这些颇受收藏者青睐的“红色题材”画的共同特征。以“文革”画为例，邹跃进指出，这其中融合了很多矛盾的艺术特色，“在‘文革’这个特殊的时期，最民间的和最宫廷的东西都揉在了具体的创作中。作为一种非常独立的形态，‘文革’画既区别于西方，也区别于中国的传统美术。”
X3j-ZOB/?#`古玩世界　　鲁虹也表示，“文革”画在艺术上也有其自身的特点所在。“在构图上，‘文革’画讲究‘三突出’原则——在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物；在造型上，舞台化倾向明显；而色彩运用上，红、光、亮更是成了其典型特征。”


“文革”画。在众多“文革”物品中，“文革”画极富时代色彩，反映了重大主题，它既有文物价值、史料价值，又具有政治性、艺术性、观赏性，因而身价日升。在1995年10月中国嘉德秋季拍卖会上，中央工艺美术学院学生集体创作的著名油画《毛主席去安源》，以550万元的“天价”拍出，从而创造了“文革”画拍卖的最高记录。两年后，同是嘉德秋拍会，“文革”美术作品再度受到收藏者青睐，成交的前10名几乎都是一些名画家“文革”时期创造的作品。如钱松岩的《延安颂》4.18万元成交、陆俨少的《农业学大寨》2.42万元成交。　　
3^%{M9{'_:y~T%Td古玩世界　　“文革”画多数采用国画形式，也有油画、水粉画，题材较为广泛，内容也比较丰富，几乎涵盖了“文革”十年所有的重大事件，真实反映了历史风云，形成了一个特殊时代的缩影。

红色收藏”，特指中国人民革命斗争所经历的各种重要事件和活动的遗存，与此有关的历史遗物和文献，都可归入红色收藏范畴。由此，红色收藏就扩展为对中华民族近现代革命历史文物的收藏。
  红色收藏对收藏者而言并不是一个新鲜事物，早在多年前，国内对毛泽东早期著作、革命宣传画等的收藏就已经开始了，但今天的红色收藏不论是数量还是档次都有了很大提高。而最近一段时间，由于各种纪念日的影响，“红色收藏品”在收藏市场上的价格也是一路飙升。有专家指出，虽然很难统计全国的红色收藏爱好者到底有多少，但据了解，仅毛泽东像章收藏一个门类，全国就有收藏爱好者数10万之众。此外，随着民间收藏的不断发展，与中国革命题材相关的收藏活动也不断走向深入和普及。红色收藏还被拓展到了互联网上，像章、宣传画、“文革”瓷等红色藏品相关的收藏网站有近百家，有的收藏者喜欢在网上发布、浏览相关收藏信息，藏品交流也直接通过网络来完成。国内一批独具慧眼的收藏者从10多年前瞄准了有关抗战时期、解放战争时期的史料、实物，千方百计地刻意收集，至今已经初具规模。据中国收藏家协会书报刊收藏委员会统计，目前红色藏品收集到千件以上的收藏者在全国达到五六百人以上，建有各类大小专题收藏馆200余家，而随时举办的各种专题展览更是层出不穷。



全国首届红色收藏研讨会暨红色收藏品交流大会
  由河北省民间收藏协会、河北省环渤海湾集团盛世吉金文化传播有限公司、中华古玩艺术品交流网、藏书报等单位发起并主办，河北南勋博物馆、石家庄中江古玩艺术城、盛世吉金文物鉴定咨询中心承办的“全国首届红色收藏研讨会暨红色收藏品交流大会”将于12月21日—12月23日在石家庄举办，届时还将举办“纪念石家庄解放60周年红色收藏展”等一系列活动。
   红色收藏品包括报纸、杂志、瓷器、电影海报、国画、油画、漫画、年画、连环画、版画、雕塑、红宝书、大字报、袖章、刺绣、火花、烟标等等，甚至连一些不起眼的东西都成为藏家关注的对象。红色收藏所包含的种类多样，适合不同阶层需求者，既有价值高达数千万的文革美术作品，也有堪称绝世精品、世间罕见的“主席用瓷”，除此以外，走俏的尚有邮票和像章等，其市场行情也在不断发生变化。近些年来民间红色收藏活动不断升温，人们的红色收藏意识得到提升，从热衷于红色书报刊收藏爱好者到研究近现代史料的专家学者，对红色史料的搜集都给予极大的关注。红色收藏品受到热烈追捧，怀旧心理是促进“红色收藏热”的一个主要原因。但更重要的是，收藏也是展现历史、保护历史、凝聚历史的一个载体，历史不能忘记，那是一个时代的记忆，也是一个民族的记忆。民间收藏在更大程度上起着保护文化遗产的作用。
   举办“全国首届红色收藏研讨会暨收藏品交流大会”和“纪念石家庄解放60周年红色收藏展”是为了进一步弘扬和挖掘省会的革命文化，宣传石家庄解放在新中国历史上的重要作用和地位，让更多的人了解石家庄的红色历史，如：人民日报在石家庄创刊，第一套人民币在石家庄诞生，华北大学（中国人民大学的前身）在石家庄创建。“全国首届红色收藏研讨会暨红色收藏品交流大会”将邀请各省市红色展馆、纪念馆负责人，中国收藏家协会及各省市收藏组织负责人，红色收藏领域权威人士以及部分收藏爱好者参加。
    此次会议是国内首次关于红色收藏的专题性研讨会，在会议期间来自全国各地的红色收藏专家将发出有关“呼吁重视红色收藏”的倡议书。因此，通过此次一系列的活动，必将在我国乃至全国形成一个红色收藏的热潮。
    据悉，会议期间，还将举行河北省收藏家协会与河北环渤海湾集团的助学义卖专柜揭幕仪式及现场展开义卖活动，（义卖所得款项将用于资助河北省失学儿童），盛世吉金文物鉴定咨询中心免费鉴定活动。石家庄第八届古玩艺术品交流大会也将同时举行。

[ 本帖最后由 kdj52mm 于 2008-2-12 23:00 编辑 ]

收藏界》：“文革”艺术品收藏前景看好
历史的浓缩与升华
作者：石峰　　来源：《收藏界》2006年02期　　更新时间：2006-2-17 14:31:55

　　“文革” 艺术品是近年来兴起的热门收藏品，随着市场行情的日益走高，“文革”艺术品的收藏也日趋稳定。收藏范围不断扩大，参与人群不断增多，已成了颇有特色的庞大收藏领域。2005年以来，随着抗战胜利60周年和红军长征胜利70周年纪念等一系列大型纪念活动，一个强大的“红色经典”收藏热潮已全面兴起。作为“红色经典”收藏重要组成部分的“文革”艺术品收藏也是热点不断、亮点频现，成为收藏市场一道亮丽的风景线。

　　名家画作 风光拍场

　　“文革”美术作品，作为那个狂热年代人们感情和社会生活的艺术见证，内容和形式都有着鲜明的时代印记，特别是“文革”后期以全国美展和地方美展开幕为标志，相继展出的一批中国画、油画、版画等在当时产生了轰动，这些画作不少还出自名家之手，被誉为样板画。这些红色名画，对“文革”后期的美术创作产生了很大影响。

　　随着“红色经典”收藏热的兴起，“文革”美术作品也成各家拍卖行和众多藏家关注的焦点，愈来愈受到藏家的青睐，市场价格不断飙升。2005年已有多家拍卖行推出了包括“文革”美术品在内的“红色经典”作品拍卖。2006年红色专题拍卖已成为众多拍卖行的拍卖重点。

　　早在1997年，“文革”中家喻户晓的油画《毛主席去安源》，便在中国嘉德拍卖会上拍出605万元的高价。1997 年，在中国嘉德秋季拍卖会上，一些名画家文革中创作的作品，都表现不俗。如陆俨少的《农业学大寨》以24.2万元成交，钱松劐的《延安颂》以41.8万元成交。2005年中国嘉德春季拍卖会上广东画家赵淑钦的《向井冈山进军》则以286万元高价成交。

　　最为引人注目的是北京华辰拍卖有限公司2005年11月5日推出的1938-1991“历史的主题”红色专题拍卖会，总成交额达2313.3万元，成交率为77%。专业人士认为，“红色经典”艺术品拍卖的春天已经来临。

　　此次拍卖会上，“文革”美术品成为拍卖会的亮点。陈忠志在文革中历时四年有余创作的《黄河儿女》，拍前估价为100 万～150万元，最终以418万元成交。李醒韬、梁照堂的《笑谈纸老虎—毛泽东与安娜·路易斯·斯特朗》以88万元成交。邓绍义1974年创作的《我们见到了毛主席》以82.5万元成交。梁照堂、李醒韬、张蔼维创作的《毛主席视察农机馆》以70万元起拍，经过几轮激烈竞争，最终以330万元的价格成交，超过估价四倍多。

　　在此次拍卖会上，“文革”木刻版画也有不俗表现，多件拍品的成交价均突破万元。如刘伟钦创作的《毛主席万岁！万万岁！》曾获1984年第六届全国美展优秀作品奖，以15万元起拍，以16.5万元成交。有黄永玉亲笔题词并钤印的经典作品《周恩来总理》以1.5万元起拍，经过激烈竞争以17.6万元成交，成为该场拍卖的最高价。

　　从“文革”美术作品的市场表现来看，名家、名作普遍受到藏家追捧，随着“红色经典”收藏、拍卖热的兴起，此类作品仍将是红色专题拍卖会上的主角，其价格还有较大的上升空间。

　　邮票 珍品还将受追捧

　　“文革”邮票特指1967年至1970年发行的邮票，三十年后的今天，由于其特殊的历史印痕加上存世稀少，具有较高的收藏价值，一直是邮票收藏市场上的热点。



  (刘春华等人《毛主席去安源》布面油画)

　　从1967年发行第一套“文革”邮票“战无不胜的毛泽东思想万岁”到1970年发行的“革命青年的榜样—金训华”为止，共发行了19套80枚。“文革”邮票品种并不多，其发行量却很大，有的品种甚至发行上亿枚，但由于那个年代人们大多没有收藏意识，真正能够留存至今的却很罕见。

　　现在，“文革”邮票新票19套全套的价格较贵，市场价格在数十万元左右，但集齐极为不易。其中有“文”字号中的语录票、诗词票普遍为藏家所看重，价格也较高，在9000～10000元左右。

　　“文革”邮票中的珍品当数“全国山河一片红”，该邮票计划于1968年11月25日发行，当时邮票已部分发往各地，后因票面上发现错误，邮电部门紧急停止销售，将邮票全部收回。但由于某些地方提前出售邮票，仍有邮票被人买去寄信，流向社会，甚至到了国外，因这种历史背景，“一片红”身价陡涨。1997年中国嘉德春季拍卖会上1枚“全国山河一片红”四方联带右边纸以74.8万元人民币成交。2003年北京春季邮票钱币专场拍卖会上，“文革”时期珍贵邮票“无产阶级文化大革命全面胜利”邮票四方联以110万元成交。2005年9月17日在成都举行的“中国孤品系列邮票展示暨拍卖会上”，“文革”国宝级邮票“全国山河一片红”四方联以110万元拍出。在2005年11月7日中国嘉德拍卖会上一枚“全国山河一片红”8分邮票也拍出了11万元。

　　“文革”邮票存世稀少，发行历史背景特殊，具有较高的收藏、研究价值。一直是邮市的热点收藏品种，随着时间的推移，市场价格还会上扬，其还将继续成为众多藏家关注的热点。

　　瓷器 投资前景看好

　　“文革”时期，我国陶瓷生产发生了巨大变化，瓷器生产也为政治服务，因而带有浓郁的政治色彩，具有鲜明独特的时代特征。在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，都和我国历代瓷器有很大的区别。

　　“文革”瓷主要指“文革”时期生产的带有“文革”画面、“文革”语录或“文字”的瓷品，具有鲜明的“文革”题材特征，也泛指“文革”时期生产的瓷品。“文革”瓷大多是塑像、像章以及大量的日常生活用品。器物图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵、英雄人物图案。

　　上世纪80年代以前，“文革”瓷风行全国，随处可见，但是现在却已不多见。由于“文革”瓷器产生在特殊的历史时期，收藏价值及市场潜力较大，已成为藏市新宠。目前一尊批“走资派”的“文革”人物瓷塑市场报价已达数千元，一个“文革”瓷杯已达几十元、上百元。一般 40～50厘米的彩色群塑价格已在2.5～3.5万元。早在1992年10月，北京国际拍卖会上一件“文革”花篮瓶便拍出了5000美元，1998年3 月，在中际汉威拍卖公司的中国瓷器专场拍卖会上，一件底价为500元的“文革”初升太阳图案瓷瓶以3000元落槌。

　　“文革”时期—部分反映当时政治内涵的精品瓷，价值更高，投资潜力巨大，这类瓷器瓷胎精细，制作精致，烧造精良，造型奇特，绘画美观。如以鲁迅、雷锋、太平天国历史人物、知识青年为创作题材的部分瓷器，由于制作精良，数量少，在收藏市场上价位不断攀升，有的达几千元、几万元，甚至数十万元。孤品和特殊瓷则价值更高，例如上世纪70年代，湖南醴陵窑烧制的四只“主席用瓷”，在1997年12月广州嘉德冬季瓷器专场拍卖会上便以8.8万元成交，目前已成为众多藏家竞相求购的珍品。

　　“文革”瓷器，目前价格还远未到位，尤其是精品还有较大的升值空间，加之“文革”艺术品收藏热兴起不久，市场上赝品较少，投资可谓正当其时。

　　连环画 价格稳步上扬

　　连环画是大众收藏品，虽不像油画、国画等在拍卖会上动辄数万、数十万元，但近年来收藏群体却不断扩大，成为新的收藏热点。在我国的连环画收藏中，“文革”时期发行的连环画，无疑是一个特殊的品种。其作为特殊年代的产物，“文革”连环画存世量少，历史价值高，早在十几年前就有四处求购者，近年来，更是受到众多连环画爱好者的追捧。

　　在“文革”连环画中，早期出版的一些“文革”色彩较浓厚的连环画，以及“样板戏”连环画收藏价值较高。上世纪70年代出版的连环画，普遍艺术价值高，当时画家创作态度认真，绘制精心，并且有不少名家参与了连环画创作。这类连环画作为特殊年代的产物，已不可能再版发行，其版本价值也是不容置疑的。

　　目前，品相较好的“文革”早期连环画的市场价一般在200元以上，“文革”晚期的连环画售价在50元左右一本。 2004年以来，上世纪70年代出版的连环画价格不断攀升，一本40开品相较好的《红灯记》价格已在500元以上。一套品相好的“样板戏”连环画市场价已近5000元，彩绘本则高达上万元，并且还有上扬空间。

　　2005年11月5日，在重庆举行的第二届（全国）连环画交流拍卖会上，“文革”期间出版的原价仅4元的连环画《西汉演义》以1.82万元高价成交。四开本的稿件《揭投降派宋江》以150元起拍，以3200元成交。此次拍卖会上“文革”题材连环画大都经过多次加价后成交。

　　“文革”连环画具有鲜明的时代特征，深深打上了时代烙印，存世稀少，目前尚处于低价位，收藏者容易进入，其收藏价值随着时间的推移会逐渐走高，未来市场价格将呈现出稳步上扬的态势，收藏前景看好。

　　毛泽东像章 市场潜力大

　　“文革”像章收藏主要指毛泽东像章收藏，“文革”时期的毛泽东像章，大部分是“文革”初期的三年内制作的。据估计，在“文革”中1966年8月到1969年冬，全国制作的毛泽东像章上万种，总数多达几十亿枚。

　　毛泽东像章虽然以毛泽东肖像为主要图案，但在材质、造型、色彩、寓意等方面却各不相同。由于毛泽东像章的独特性，其在中国徽章艺术品史中占有特殊的地位。毛泽东像章是集绘画、书法、篆刻、摄影、雕塑等多种艺术为一体的艺术品，具有丰富的艺术内涵。例如，“文革”中石家庄红太阳证章厂制造的3套毛泽东诗词34枚套章，34首诗词的意境和各个革命时期的历史景观巧妙地结合在一起，可谓“文革”时期毛泽东像章艺术的典范。

　　毛泽东像章作为特殊年代的历史产物，历史价值、艺术价值、经济价值不言而喻。目前，已成为民间收藏热点，普通品市场价格在10～50元之间，有的价格可达百元，精品单章价格达数千元，套章的价位已突破千元大关。例如“文革”时期由内蒙古包头生产的薄银片制作的毛泽东头像系列像章，市场价格已达5000～6000元，少数精品大套章市场价值甚至已达五六万元人民币。

　　收藏毛泽东像章，应注重精品。未来市场升值潜力较大的毛泽东像章主要有三类：一是材质贵重的像章如金银质像章，这类像章价格高，增值潜力大。二是制作精良、工艺复杂的像章，有的毛泽东像章是用多种材质合成，并经过多道工序完成，技术含量高。三是生产量很少的手绘章、手工章，这类像章因其存世量少，也具有较高的价值。

　　“文革”艺术品因其特殊的时代背景，而显得与众不同。岁月沧桑，能够保存至今，并有收藏价值的则少之又少，以上介绍的只是几类有代表性的收藏热点。近年来，颇为引人注目的“文革”收藏品种类不断增多，价格也屡创新高。例如，一件“文革”巨幅绣品，市场价已在5万元以上，普通品市场价已达3000～10000元。一幅“文革”电影海报珍品市场价已达上万元。随着时间的推移，“文革”藏品还有很大的升值空间，其收藏投资前景将日益看好。

[ 本帖最后由 kdj52mm 于 2008-2-12 21:47 编辑 ]

《从题材看“文革”国画的收藏价值》
收藏 2008年01期
　　每个历史时期都有反映其时代特征的艺术题材，在上世纪六七十年代的“文革”时期，国画界经历了一次传统与突破、历史与现实之间的碰撞与洗礼，这一时期的国画创作既保留并发展了建国初期“文艺为工农兵服务”的创作理念，又在很大程度上受到批判“文艺黑线专政论”的影响，此时的国画界在整个文艺体系中处于一个十分尴尬的地位。而正是由于这一时代特殊性，造就了“文革”国画非同一般的收藏价值。
　　“文革”期间的国画精品大都在1972～1975年的全国美展中得以展出，通过分析这些作品的题材我们不难发现，“文革”时期的国画在整体上呈现出“三多三少”的时代特征，主要表现在：
　　1　人物画创作多注重现实而忽略历史
　　人物画是国画中最早成熟的画种，历史、宗教、神话题材曾长期在中国画中占有相当大的比例。新中国成立后，历史题材的国画作品数量上有所减少，却不乏名作问世。但“文革”爆发以后，美展中几乎不见历史题材的国画作品。历史题材作品衰落的主要原因是“文革”期间“破四旧”运动的开展，由于对传统文化的曲解，许多保存下来的传世书画作品遭到各种形式的毁坏，历史题材作品因而无法被创作出来。在这种情况下，适应形势的变化，反映现实题材的作品大量涌现，广大劳动人民成为国画中当之无愧的主角。描写社会主义农民形象的国画作品如黄渊与袁继先以及周洪声合作的《大寨的种子》、杨沐黎与严国基合作的《春雨》、杨力舟与王迎春合作的《如今管地又管天》等。其中《大寨的种子》这幅作品反映了当时“农业学大寨”的口号在国画界的回声。《春雨》中插秧女子仰天而笑的神情不仅表达了人们对甘霖的欣喜，也寓意着对丰收的信心。《如今管地又管天》透过老汉在电闸旁镇定自若的神情表现出社会主义农业战线尤其是水利灌溉方面所取得的成果，以及劳动者“敢教日月换新天”的豪迈精神。描绘工人阶级形象的如张永新与启禄以及赵华胜合作的《夺钢前哨》、赵志田的《大庆工人无冬天》、张桂铭的《春燕展翅》等，这些作品大都着墨于基础工业尤其是重工业领域的生产生活场景。此3幅作品分别刻画钢铁、石油、电力3个经济命脉部门工人们的劳动场景，表现了新社会工人阶级的主人翁精神，同时体现出工业战线经过几个五年计划的努力所取得的成就。描写解放军官兵形象的作品在这一时期也层出不穷，如姜成楠的《夜以继日》、戴庆禄与王振贤合作的《打不断的线路》、马学鹏与李泽浩以及赵洪武合作的《锣鼓声中》等，表现革命年代解放军战士“战斗到生命最后一刻”的大无畏精神和革命胜利以后和平时期不放松警惕的革命警觉性。还有一些作品体现战友之间的深厚情谊。
　　
　　值得注意的是，红卫兵与知青这一时代造就的特殊群体在“文革”国画创作中受到了极大的重视，尤其在1973年全国美展上，反映知青生活的国画作品是历届美展中最多的，而以红卫兵为创作题材的国画作品也只有在这一届美展上出现过。“知识青年要到农村去，接受贫下中农的再教育。”毛泽东的这句话改变了那个时代很多城市青年的命运，通过《送子务农》《茁壮成长》《申请入党》这3幅有代表性的国画作品，我们可以感受到那个时代广大知青从下乡插队接受磨炼到扎根农村，成长为社会主义接班人的思想历程。
　　“文革”时期，“文艺为工农兵服务”成为社会的主流观点，国画界的创作焦点集中于劳动人民也就成为历史的必然，而这也是人物画能够在那一个历史时期持续繁荣的一个重要原因。
　　2　传统山水画作品减少，“圣地山水”“诗意山水”备受推崇
　　“文革”中的中国画主要是表现工农兵英雄形象的人物画，山水画数量不多，然而就在这为数不多的山水画作品中，“圣地山水”“诗意山水”的创作却呈现出一派蓬勃的景象。中国的山水画早在东晋时期便已经成为一门比较独立的画科，传统的山水画创作讲究“神似”。新中国成立后，传统山水画因其表现思想无法适应新生政权的要求而面临被改造的命运。1953年，身为中国美术界领导的艾青提出“画山水必须画真山水”，“画风景必须到野外写生”的号召，这之后新国画运动随之展开，传统山水画经历了一次亘古少有的巨大变革。这种转变一方面为山水画注入了新的表现元素，如公路、水渠、高压线铁塔等等，另一方面也不可避免地限制了山水画家们的创作空间，束缚了山水画家们的创作灵感。这一运动所带来的结果使得传统山水画数量骤减，“圣地山水”“诗意山水”却蓬勃发展起来，大有取代传统山水之势。“圣地山水”和“诗意山水”因其所具有的政治色彩而备受官方重视，这其中最著名的是1959年关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》，这幅作品准确地诠释出毛泽东诗词那种豪放的风格。此外，李可染的《万山红遍，层林尽染》、钱松晶的《红岩》等也不失为表现这种山水风格的力作。到“文革”时期，画界对“圣地山水”“诗意山水”更加热衷，如魏紫熙的《天堑通途》、姜伯乐的《瓜州古渡今胜昔》等作品都是以毛泽东诗词为创作意境的。除了继续发掘新的诗词、圣地题材，画家们还对已经进入画家视线的诗词、圣地进行了再创作，如毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的一句“万山红遍”在1974年全国美展中又成了魏紫熙作品的创作源泉。“文革”时期，画家们对“圣地”的理解已经超出了其在建国初期的范畴，除了延续以往表现战争年代传统革命圣地的创作主题之外，“表现建设成就的作品到了70年代才开始复苏，它基于现实的要求又局限于现实的要求，只是反映‘文革’的新生活——大寨的梯田、大庆的油井等@表现‘莺歌燕舞’的模式，这实际上也是一些新的革命圣地”(陈履生《1949～1966新中国美术图史》)。全国上下兴修水利的热潮使得那个时代出现了许多新的水坝和水渠，而这些水利工程也正是当时“战天斗地”的成果，于是，以此为创作对象的作品便适时诞生了，如王颂余与贺建国合作的《导洪穿运》、白雪石与侯德昌合作的《长城脚下幸福渠》，以及鞠伏强的《南水北调》等。由于“圣地”的泛化，这一时期的山水画从某种意义上而言都可以归类为“圣地山水”“诗意山水”这两种形式。在当时的社会背景下，也只有这种形式，或冠以这种形式的外衣，山水画才能得以立足。
　　
　　3　花鸟画的创作“花”少“果”多
　　中国的花鸟画从五代开始走向成熟，到近代，传统花鸟画已经形成了一套相当完备的“图像语言”，在这种约定俗成的框架内，画家可以借助花鸟鱼虫来表达自己的思想，寄托情感。这一切随着建国后文艺思想的改变而变得与时代格格不入，传统的花鸟画在那个时代被看作剥削阶级不事劳作、思想腐化的反映。然而，由于题材的独特性以及画家们原有思维惯性等因素的影响，花鸟画在建国初期的新国画运动中被改造过的痕迹并不明显，传统的象征元素还占据主要地位，如陈半丁以松鹤为题材的《松柏长春图》作为国礼被赠予前苏联政府，于非闇的《玉兰黄鹂》中黄、白、蓝色的搭配给人恬静悠远之感，成为这一时期折枝花鸟画的代表性力作。“文革”期间，在前期花鸟画改造的基础上，越来越多的画家开始运用新的图像符号创作花鸟画，追求意境之美已经让位于反映现实生活。以1973年全国美展中的几幅国画作品为例，增陪干的《瓜影满塘》和龚文祯的《四季青》中，黄瓜、茄子、西红柿等这些原本只在西方静物画中才能得见的事物开始出现，成为表征人民生活富足的生动符号；陈永锵的《鱼跃图》中群鱼舞网的鱼趣也一改传统“鲤鱼跳龙门”式的表现方式，成为渔业丰收的见证；周练霞与唐云以及林曦明合作的《布谷》中的布谷鸟这时俨然成了画面中温室大棚的陪衬。应当指出的是，这几幅参选作品的创作者有些不是专业画家，他们当中有工人也有农民，亲身的生活体验使得他们能够捕捉到大众的审美心理，洞悉大众的欣赏情趣。高雅让位于通俗，“文革”花鸟画中这种能够被普通百姓所理解和接受的艺术元素正适合当时文艺所服务的主流对象群，此时的画家们所要追求的是一种贴近现实生活，令普通百姓喜闻乐见的绘画形式，而这种更贴合大众审美感官的视觉元素远非荷花牡丹等传统高雅的绘画元素所能企及。
　　虽然从某种角度上说，“文革”时期的所有绘画形式或多或少都带有政治宣传画的色彩，部分代表性国画精品曾作为招贴画印刷发行，但国画原稿的数量毕竟有限。后来对“文革”的彻底否定，人们对“文革”中产生的一切包括这一时期创作的国画作品，在思想感情上就有一种排斥和扬弃的态度，能遗存至今的“文革”国画少之又少。这构成“文革”时期国画深具收藏意义的基础。而“文革”时期绘画的这种向宣传画风格的转变，使之与传统国画相比几乎已是面目全非了，但这也正是这一时期的时代特征。从收藏意义上来说，这一独有的时代特征使得“文革”时期的国画更显得弥足珍贵。“文革”已结束30余载，“文革”国画作为那个时期的产物，带有十分明显的时代烙印。“文革”国画作为一段历史的见证，今后必将受到越来越多的关注。
　　(本文所附部分图片选自《新中国美术图史》)

画很精彩，文章也很精彩，欣赏完长了不少知识！

文革作品的高价，主要是“文革”中的那股子火药味题材隆重的作品撑起来的。