弥莱山斋

郑老作品润格

1995年，每平方尺500元（中国当代书画名家润格大全127页）；

2000年，每平方尺2000元（海峡两岸万名书画家简明辞典133页）；

2006-2009年，每平方尺10000元（中国收藏家协会）

   
  

[ 本帖最后由 弥莱山斋 于 2007-4-30 20:49 编辑 ]

弥莱山斋

郑学恭简介   

郑学恭——号纯仙子，男，汉族，1940年生，福建永泰人。画室名弥莱山斋。

    现为中国美术家协会会员。国际ISQ9000A艺术家资格认证中心副主席、评审委员。当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家。系华夏书画院、中原书画研究院、宁夏民族书画院高级艺术顾问，中国书法美术家创作中心教授，天香画院、鱼得水书画院、现代书画院、香港国际羲之书画院名誉院长、中华当代书画研究会名誉会长,中国著名画家。
    郑学恭先生1960年毕业于福州工艺美术专科学校，后在部队从事文化和美术创作。主攻国画，精人物、兼山水、花鸟。工写兼能，所作构思新颖，格调清新，造型生动，不拘一格，面貌多变，极富生活情趣。作品曾多次入选全国、全军美术作品展览，并被选送菲律宾、新加坡、日本、加拿大等国展出。
      作品《夸神抢手》、《东海战歌》、《毛主席在古田》、《祖国在召唤》、《永走古田路》、《海峡架金桥》、《雄视》、《钟馗》、《前沿广播站》等，分别参加全军、全国美展。《阿里山泉》获首届全国风俗画展优秀奖。《夜巡》获全国建军60周年美展佳作奖。《鸟语花香》获中华艺术华表金奖。《瞭望》获中韩书画名家作品展金奖。《出巡图》获中华当代书画大奖赛金奖。《大吉羊》获“97迎香港回归”全国书画精英作品展金奖。《毛主席在古田》获中华当代书画博览一等奖。《扶正图》获世界华人艺术大奖赛国际荣誉金奖。《秋趣图》获第五届中华当代书画艺术展金奖。《驱邪图》获全国民间工艺美术书画大展特别金奖。《阿里山的姑娘》获福建省首届艺术节美展银奖。《傣族风情》获第三届王子杯海峡两岸书画大赛荣誉金奖。《雄鹰图》被北京毛主席纪念堂收藏。《鹰击长空》被天安门城楼收藏。有几百幅作品在国家、省、市级刊物发表。二百多幅作品参加新加坡、菲律宾、台湾、香港、日本、韩国等地展览、联展或个展。很多作品被博物馆、美术馆、收藏家收藏。个人传略被多部辞典刊载。出版有《郑学恭画选》、《郑学恭画集》等。

[ 本帖最后由 弥莱山斋 于 2007-4-22 22:06 编辑 ]

铎瀚轩主人

引用:

原帖由 弥莱山斋 于 2007-3-30 22:55 发表
郑学恭简介   
郑学恭——号纯仙子，男，汉族，1940年生，福建永泰人。画室名弥莱山斋。
      曾为当代工笔画学会会员，福建省美术家协会分会理事，福建省军区老战士书画协会副会长兼秘书长。现 ...

作品传上来看看啊！！！！！！！！！！！

弥莱山斋

[ 本帖最后由 弥莱山斋 于 2007-3-31 09:03 编辑 ]

弥莱山斋

    郑老在上世纪60年代应上海美术出版社之邀创作的连环画《前沿一家人》封面图片。

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弥莱山斋

笔法生动    墨彩神畅
——赏郑学恭的人物画

     当这幅作品在你眼前徐徐展开，你不禁要为之动容。画作中一位傣家少女侧身回眸，头裹五彩提花包，身着窄袖短衣和统裙，婀娜多姿、潇洒飘逸，肩挑刚采来的两筐鲜花。两只麋鹿在少女的身边依依相偎，不舍离去。背景大量留白，只有几枝新柳随风轻轻摇曳，让人不禁联想到“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条”的诗句。画作中令人称奇的是少女那侧身回眸的神态，了了数笔，尽显神韵，少女如水的粉靥，着色自然，令人忍不住要轻触为盼。头巾服饰，扁担、柳枝笔法生动多变，偏锋侧锋兼用，枯笔焦笔并施，以及麋鹿身上的墨韵，令人称奇，过目难忘。这就是我国著名画家郑学恭先生的近作《傣族风情》图。
     郑学恭先生小时喜绘画，早年大量临摹名家书画精品，之后在部队从事文化和美术创作，收集大量素材，从早期傅抱石等名家的写意山水中汲取“写”的精华，不断提高构思能力和笔墨表现力，尤其是意写人物，用笔用墨，丰富多变，虚实相间，清新朴实，极富生活情趣。多年来，在陈子奋等名家教育和指点下，刻苦习画，同时游历名山大川，走遍大江南北，得各名师之长，逐渐形成自己独特的意写画风格。他的意写人物画，从立意，布局开始，到人物刻画，泼墨施彩，背景衬托，画面呈现出清新朴实的意境，这些就形成了郑学恭先生绘画风格雅俗共赏的双重特性。因此，他的作品不仅为广大市民、收藏家喜闻乐见，更得美术界专家称赞。
    中国画与西画的重要区别之一就是用笔。西画的用笔在“画”，中国画用笔在“写”。在用笔上，传统人物画的表现技法以“十八描”为主，讲究中锋行笔，这是因为中锋线坚韧浑厚，有助于弥补平面性造型的单薄之力，这也是中国画工具材料特殊性能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。郑学恭先生继承了传统的“写”的笔法，强化中锋线条，又突破了传统十八描的范畴，因此其画作表现出的线条源于传统，又不乏新意。在其画作中，往往可见其偏锋侧锋兼用，枯笔焦笔并施，并将之扩大为块面，用笔婀娜刚健、变化多端，劲挺而能婉转,坚韧而有力度，讲究笔力、笔势、笔趣和笔法。我觉得，一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，实属不易。郑学恭先生的成功之处就在于能较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”(即依样画瓢的“摹”)的功夫，从“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，“写”出了属于他自己的性格。
    然而有了生动的笔法，而无墨色变化，线条也易显单调。墨色在线条中的变化，也有个超越古人的难度。郑学恭先生在学习传统与现代的过程中,不断从原始美术,民间美术,现代印象派中吸收更新的营养，将西方绘画中的光与色,凹凸与明暗的变化不留痕迹地融入自己的绘画中,做到多元融会，使画作中的人物造型生动，富有质感，显示了人物画很强的艺术功底，兼采西化写实的风格表露出他博采众长的涵养，也滋养了其别具一格的画风。所以他能在表现手法上不拘一格，在笔墨美、形式美上下功夫，他作画提倡勾勒与没骨并用,泼墨与泼彩兼施，用墨讲究从大处着眼，干湿、浓淡、宿墨、焦墨、胶墨、色墨并用，造型精确概括，含蓄而有韵致，构图新颖，意境深邃，给人以强烈的视觉冲击力。他还从福建著名“钟馗”画名家林少丹的写意古装人物中的线条勾勒与阔笔落墨结合中汲取营养，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多，而力有余。
    当然从更高层次而言，写意画，无论山水花鸟还是人物，更多时候不是叙事诗，而是抒情诗，有时还是朦胧诗，它们以韵取胜、以意见长。因此缺乏韵味，没有意境，便不是好的写意画。写意人物画更需要以小见大，在小题材中发现深刻的内涵，这就需要画家注重对造型的提炼简化，组织画作的节奏与韵律。郑学恭先生的画之所以能震憾人心，在于画家对生活的一种激情，在于他透过形象传出的“立意”。古代画家吴道子曾经说过这样的话：“书画之艺，皆须意气而成”。没有在生活中“得意”，没有“立意”，画便没有了灵魂，没有了气魄，也就没有了生气。只有“外师造化，内法心源”，才能“经诸目，运诸掌，得之心，应之手”。郑学恭先生曾多次到少数民族地区写生，并下农村体验生活，拓展绘画题材，这使得他的人物题材自然不同于只画古装人物和自我表现的当代写意人物画。近三十年来,题材多为历史人物、现代仕女、千古圣贤、道释高士、村夫浣女、钟馗八仙等等，画面配上日常生活中常见的山川花草,鸟兽虫鱼，自然成趣,赋予了变化万千的美感。生活的真实，走进一向和生活保持很大距离的写意人物画，这是个很大的贡献。
    郑学恭先生常画钟馗，其笔下的钟馗，既有泼墨写意、朱笔重彩，又有兼工代写、工笔淡彩，塑造了一个心胸磊落、不怕鬼，不信邪的气魄。他画钟馗不同于其他画家的“钟馗样”——青面獠牙、斩鬼捉妖。观其画作，钟馗少了些斩妖的霸气，而多了股民间的人情味。画家笔下的钟馗，多是乐观开怀的，腰间斜挎刀剑，也多藏于剑鞘，但一样显示出 “我今欲借先生剑，地黑天昏一吐光”的威气。在作品中，画家将传统钟馗的“圆目”改为符合透视规律“半圆形”，须发处理保留一个“密”字，变呆板的一根根的画法、为破笔侧锋、虚实顺逆，于经意与不经意间去经营；在构图上，突破了民间不着背景的画法，同时有意夸张钟馗的体态，使其在画面中，占据着三分之二的空间，给人以顶天立地之感；画面上的蝙蝠，亦不是一般意义上的蝙蝠，而是根据画面的平衡需要，在画面上、下、左、右任意翻飞，且可以用朱砂、青兰、墨色去表现的吉祥物；用色以明丽淡雅为主，借以与厚重的服饰形成对比，阳刚与阴柔互补；题书多以长款直贯到底，目的是造成一种大的气势。这就是画家笔下的钟馗形象——民间的、传统的、现代的，更是自我的。在我看来，更多时候钟馗就是郑老的自画像，郑老就是钟馗，是其自身品格精神之写照。
郑学恭先生喜画钟馗其实更多是为了锤炼墨法和笔法。他认为钟馗的胡子、帽子、衣袍很适合用写意表达，也容易体现浓淡干湿、线条等。因此他将画钟馗作为意写人物的试验田，通过不断地锻炼笔墨，概括线条，抛开拘束，放开笔墨，画作自然出色。其近期的新作《驱邪图》，刻画出一位胸怀大志，乐观向上的钟进士，用焦墨渴笔尽显其不拘小节、勇猛刚毅的个性，整个画面以红袍的朱红色，线条的黑色，背景松树的淡蓝色将忠肝义胆、除暴安良的神话英雄钟馗刻画的淋漓尽致。他还将钟馗的神韵化入傣族女画作中，钟馗与傣族女是截然不同的人物，许多人画女子用笔非常拘谨，而郑学恭先生用大胆而熟练的笔触塑造女子的形体造型，用老道的墨法表现婀娜多姿的傣族姑娘，作色自然生动，人物神态各异，清新扑鼻，令人爱不释手，过目不忘，百看不厌，久看有味。
    郑学恭先生为人朴实，故画作亦朴实生动，不浮躁，有内容。且他兼工带写，功底扎实，这为其创新打下良好的基础。这些年来，学恭先生从不言满，笔耕不辍，言书言艺当须兼及言人。他提倡画国画要不断提炼，对一幅素材要不断修改，勤学苦练，对画作某些比较满意的部分通过不断加工完善，突破不足，多元融会，触类旁通，不断创新。这对他这个已近古稀之年的画家来说当属不易。
    品赏郑学恭先生的画作，我悟出郑学恭先生的画之所以独具魅力，使人久久难忘的原因就在于他通过生动妙造的笔法，酣畅传神的墨彩“以形写神”，“形神俱得”，以鲜明的主题，典型的环境和情节，以其丰富的思想内涵和激情打动人。清人提出“画者，从于心者也”。人物画尤其要“先立其意”，“撷其精萃”，“求天趣于笔墨之外”,而这正是郑学恭先生所不断追求的。他曾说过：要画好中国画,除了过硬的造型能力外,还要有较强地概括和夸张能力，笔法线条是极其重要的。我们必须不断学习传统,学习现代,学习前辈大师的创作经验，对此，我还远远没有达到，我将在艺术道路上继续孜孜不倦地探索下去。
    我和郑学恭先生当属有缘人，对书画的共同喜好使我们成为忘年交。在郑学恭先生新画作成集之际，欣然提笔，成此拙文，别无他意，只希望他身体康健，晚年幸福，为喜爱他画作的人们创作出更多纯朴精美的作品。

                                     乙酉季春初言草于清风堂

弥莱山斋

3号作品——

迎福归堂2004＝2.JPG (87.42 KB)

2007-3-31 09:25

弥莱山斋

4号作品——