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汉陶---说唱俑---


说尽心中无限事
此时无声胜有声


此说唱俑为汉代陶塑精品，体现了汉代陶塑的典型特点，完美地再现了汉代的说唱艺术。
说唱俑的姿势、动作、神态都极为生动逼真，神态诙谐，动作夸张，极富民间气息。不但完美地再现了汉代说书人的形象，而且充分体现了汉代陶塑新鲜可爱、线条简练的艺术风格，是汉代陶塑中的珍品。身材较为肥满，头戴软帽，上身袒露罗汉肚轮廓圆润，下穿肥裤，脚趾露出，说唱俑抬头吐舌，表情欢畅，左手叉腰，左手握拳举起，身躯微向后仰，双腿弯曲蹲坐双龙垫。说唱俑的面部表情尤其丰富，仰头望天，两眼圆睁，嘴巴歪曲，舌头伸出，整个说唱俑似正在唱一段极为精彩的故事，脸部的表情无不说明他正沉浸在自己的表演中，似乎已经到了得意忘形的地步。看起来非常活泼、可爱，充满戏剧性，和汉代陶塑典型的不拘一格的特点相符合，说唱俑用简练的线条把人物形象塑造得如此逼真，实为难得。

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汉陶---说书俑

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汉陶---说唱俑---


说唱艺术早在周代就已经产生了，最初说唱的内容主要是一些诗歌和神话传说。汉在灭秦以后吸取秦国灭亡的教训，开始实行休养生息的政策，人民生活安定，于是说唱、杂技、乐舞等民间艺术形式开始蓬勃兴起。汉代统治者为了便于自己欣赏还设有专门的机构来收集、整理这些民间艺术，因此说唱艺术自然也就获得了极大的发展。同时艺术的发展和小说的发展也密切相关。中国小说最早也是从神话传说发展而来，先秦就已出现了中国最早的小说，如《山海经》、《穆天子传》等，都带有一定的神话性质。东汉后期到魏晋则出现了一大批志怪小说，东汉正是志怪小说的萌芽时期。而这件说唱俑又是东汉时期陶塑，因此这位眉飞色舞的说唱俑很可能就是正在讲志怪小说。虽然当时说唱艺术非常受欢迎，但说唱家的地位却极为低下，大部分都被封建统治者当成了享乐的工具。值得一提的是，直到今天说唱艺术仍然很受人们欢迎。评书、琴书及大鼓、快板、相声均发源于汉代说唱艺术。

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汉陶---说唱俑---


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    中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺的艺术特征，是通过说唱敷演故事和刻画人物形象。它臻于成熟的标志，是产生了职业化或半职业化的艺人，并以地区、民族和曲艺艺术流派的差异发展衍变成多种曲种，而为中国各族人民所喜闻乐见。
　　古代艺术中的曲艺艺术因素、曲艺与古代民间的说故事、笑话和叙事诗歌的歌唱有一定渊源关系。古人或以为说书源于汉代的稗官小说。《汉书•艺文志》著录的“小说家”著作，包含：①稗官采集的民间里巷风俗，其中有的带有故事因素，由于是“残丛小语”，而被称为“小说”；②以巫医魇祝为业的方士所说的神仙故事；③战国游说之士借故事、笑话以为譬喻，来阐述自己的学说。凡此对后世说故事、笑话均有一定影响。有人以为先秦时代的成相已为曲艺的形成肇其端。《汉书•艺文志》将成相歌辞列于杂赋之类，作品已无传。从荀子《成相篇》来看，它是可以联章歌唱的。先秦民间流行的“赋”，是用经过艺术加工的有节奏韵律的语言来朗诵的文体，后被汉代文人利用，增加了格律、对仗等雕琢文采的成分，成为文学体裁而流行甚久。文人赋的艺术特色，被后世曲艺艺术所继承。也有人以为说唱故事源于汉代的乐府诗。乐府诗歌中有一些叙事诗，如《王昭君》、《秋胡行》等，其中相和歌辞的歌唱，是由一人执节而歌，旁有丝竹相和，已类似于曲艺演唱的形式。但从《晋书》、《宋书》中《乐志》所载，采诗入乐常有任意增删诗句，不顾词义，只图迁就曲调规格的现象，只求悦耳，并不以表现作品内容的情感来感染听众为目的，所以与说唱艺术还有相当距离。
　　曲艺作为一种艺术活动，有人认为溯源于古代宫廷中的俳优。俳优是专为供奉宫廷演出的民间艺术能手，艺术活动包括歌、舞、乐、优四项，说故事、笑话也是重要的一门。史书中记载的多是俳优以谈笑进行讽谏的情况。俳优的诙谐嘲弄为曲艺所继承，并成为后世曲艺艺术重要的构成因素，但曲艺作为一种独立艺术的形成大约在唐代中叶。
      ......摘自《曲艺的起源与形成》

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